胡方看着办公室外埋头苦干的编剧们，不由感叹道：“注意力经济支配下，相比新人如何冲出重围，那些已经活跃在综艺市场上的老面孔的未来之路，似乎更加牵动人心。”
“他们让观众又爱又恨——几乎没有人不会被沈腾、贾玲的包袱收服，在大张伟、郭麒麟的碎嘴中哭笑不得，但又很难忍受其霸屏各大综艺带来的审美疲劳。”
沈锋点点头，毕竟还年轻，闲着没事也看看流行的综艺节目，也算侧面了解一下年轻人的喜好。
都说综艺创新不易，穿梭于大量雷同节目中，抖包袱、说段子、插科打诨算得上是一个职业吗？
艺人立身之本又是什么？
频繁通过综艺与观众对话，被透支的荧幕形象和人设该如何修复？
当选秀机制大举入侵，综艺咖是否也要面临选秀艺人只见新人笑不见旧人哭的窘境？
所谓综艺咖未来何去何从？
在自己看来这个词并非贬义，而是指那些综艺节目在个人通告中所占比重较大，且拥有一定综艺感的艺人。
任何人的走红不是巧合，必有过人之处，毕竟能把人逗笑更是一种天赋，而能在热浪中保持冷思考，持续收获观众缘，需要一种非凡的能力。
会抖包袱……能讲段子……懂得插科打诨……擅长自损自黑……对新鲜事要了然于胸信手拈来……能主动挑起话题……也接得住其他人的梗……
这样的佼佼者比起好演员好歌手更是凤毛麟角！
因为综艺的笑料就是一种碎片化的输出，铺垫、埋梗都不需要，高密度地刺激观众笑点就行。
高强度模式对艺人的损耗很大，由于“人”大于“作品”，个人标签被不断强化，比如沈腾的懒，贾玲的胖，沙溢的憨，大张伟的贫，郭麒麟的碎嘴，魏大勋的抠门……
比如很欣赏的沈腾，通过春晚《今天的幸福》《扶不扶》以及《欢乐喜剧人》中一系列小品，成功搭建起郝建宇宙。
郝建远比沈腾出名，他没有具体的身份、职业，可以是一切平凡小人物，贱贱的又总是不走运，穿梭于不同的时空中，遇到各种啼笑皆非的故事。
随着搞笑潜能被大众发觉，又逐渐成为真人秀节目的常客，连续三季担任《王牌对王牌》常驻
这就是人性，观众有窥探明星的欲望，尤其是对于迅速走红的偶像明星，大到家庭背景、成长经历，小至私服穿搭、一言一行，都会被视为时代样本引爆话题。
他们走进综艺现场的那一刻，观众就开始一场探险之旅，艺人综艺表现与已有印象反差越大，新鲜感和刺激度就越强，艺人通过综艺收割的人气红利就越可观。
但维持反差并非易事，但老天赏饭吃的天然反差少之又少，人为打造则需要苦心经营，更重要的是还要避免综艺与主业发展的此消彼长，把握不好分寸，往往会沦为“不务正业”“赚快钱”“浮躁”的反面代表。
水能载舟亦能覆舟！
沈锋觉得对于想要通过综艺反哺主业的艺人来说，过硬的作品永远是立身之本。想靠综艺一本万利，无疑是饮鸩止渴。
在谋求综艺曝光度时，也可以借鉴饥饿营销的原则，选择能巩固或者挖掘个人特质的综艺。毕竟完全暴露在镁光灯下的人是毫无新鲜感的，过度展示的人设翻车风险大，也可能会成为阻碍个人发展的新刻板印象。
说白了还是选择问题，人家要是愿意赚快钱，何尝不是一种选择？
更何况综艺咖从来不是单打独斗，好的搭档才能实现1+1>2的效果。
曾经男人帮形成的“大鱼吃小鱼小鱼吃虾米”的生态系统引爆整个综艺圈。六位嘉宾性格各异，缺一不可，任意两人都能碰撞出化学反应，第一期创下豆瓣九点二的巅峰。
如今没有黄渤主动抛梗，失去了机敏的黄磊和狡黠的孙红雷的衬托，受气包的设定又与新搭档岳云鹏撞形……
国内综艺创新力暂不占优势的情况下，多数制作团队会选择以人带节目的缓兵之计。选择嘉宾的方式也比较简单粗暴，有梗+流量成为标配，艺人之间的和谐度却常常被忽略。
随着短视频、直播等新媒介形式的崛起，抖音、快手、b站也承接一大批搞笑艺人。什么欢乐dou包袱、沙发喜剧秀……
西瓜视频、今日头条、抖音共同联合德云社、开心麻花、笑果脱口秀、嘻哈包袱铺四家国内喜剧厂牌推出线上喜剧场。
巨头厮杀的战场无处不在！